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Les danses

par : Christina Laflamme

Il est impossible de dire en quelle année la danse est née, car celle-ci fut développée au cours de l’évolution humaine. L’exploitation de la danse est très vaste, car elle peut être un art, un rituel ou un divertissement et est également utilisée comme thérapie.

En effet, la thérapie par la danse consiste à aider les patients dans leur expression et leurs relations avec autrui. De plus, chaque culture a son propre style de danse en privilégiant certains aspects. Il existe deux types de danses bien distinctifs : les danses de participation et les danses de représentation. Parmi les danses de participation, nous retrouvons, entre autres, les danses folkloriques ainsi que les danses sociales. Nous les distinguons par leurs mouvements simples et répétitifs.

Pour ce qui est des danses de représentation, les mouvements ont un niveau de difficulté beaucoup plus élevé et nécessitent un entraînement plus intense. Il existe une grande variété de styles de danse dont en voici quelques un :

• Hip Hop
• Break Dance
• Locking
• Popping
• Krump
• Jazz
• Ballet

HIP HOP

Le hip hop est né dans les rues de New York au début des années 1970, et ce, dans un environnement défavorisé et rempli de tensions sociales, raciales et politiques. Ce sont des jeunes hommes hispaniques et afro-américains qui ont utilisé la rue comme scène et lieu d’exposition dans le but de mettre en valeur leur spontanéité d’improvisation pour démontrer leurs revendications.

Les éléments principaux de la culture hip hop sont le rap, le graffiti, le deejaying, le scratch, le break dance ainsi que les autres danses hip hop. Le style vestimentaire est également très important dans cette culture ce qui permet aussi de la distinguer. La musique hip hop est basée sur le DJing et le rap, mais on ajoute parfois le beatbox, le street-language, le street-fashion, le street-knowledge et le street-entrepreneurialism.

Le hip hop est reconnu comme étant une danse de rue et un rituel du défi. Cette danse se distingue en deux catégories : la danse debout et la danse au sol.

• le break dance
• le locking
• le popping
• le krump
• le JB
• le Funky Chicken
• le Hustler
• le Smurf

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BREAK DANCE

Danse solo athlétique provenant des rues des États-Unis, le break dance est un style de danse qui comporte une série d’acrobatie dont le vocabulaire de base compte le «top/up rock», le «breakdown», le travail de pied, le «freeze» et les «power moves». De plus, les figures de base au sol sont les suivantes : le six-pas, six temps ou six steps, le trois-pas, trois-temps, three steps, les freezes, le back spin et la coupole.

Puis, un peu plus tard, des mouvements plus acrobatiques font leur apparition : le head-spin, le hand glide, la couronne et le thomas. Breaker, b-boy ou b-girl (le b étant une abréviation du mot beat) c’est ainsi qu’on appelle les interprètes de break dance. Cependant, les breakers sont en grande majorité des gars, mais de plus en plus de filles s’initient à cette danse afin de briser cette tendance.

Le break dance est une danse dans laquelle les interprètent improvisent en se servant du vocabulaire de base afin de se créer un style personnel. Le «freestyle» est le terme employé pour désigner ce style de danse. De plus, tout est basé sur la compétition dont le «battle» et le «crew battle». Le «battle» est une compétition directe entre deux danseurs qui s’affrontent en tête-à-tête.

Tandis que le «crew battle» est une compétition entre deux groupes, il s’agit donc de réunir les improvisations solos ainsi que des chorégraphies de groupe. Lors d’un «battle», les danseurs se réunissent en cercle et à tour de rôle ils vont au centre afin de faire leur prestation de «freestyle». Lorsque les «battle» se déroulent devant un public, c’est celui-ci qui élut le gagnant. La compétition internationale la plus connue est le «Battle of the year» qui a lieu chaque année en Allemagne

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LE LOCKING

Né au début des années 70, le Locking est beaucoup plus expressif que le break dance et est beaucoup plus musical. Ce style se danse principalement avec le bassin et les pointes dont le mouvement de base se nomme le «pointage», ce qui signifie pointer les doigts dans différentes directions tout en dansant. Les mouvements du Locking sont très robotiques et comportent beaucoup de mimiques faciales. Ainsi, les expressions du visage sont indispensables et ajoutent une touche très comique à la chorégraphie. De nos jours, nous retrouvons, entre autres, le Locking dans les clips de Michael et Janet Jackson.

Pourquoi on appelle cette danse le Locking?

Le mot Locking provient du verbe «to lock» qui veut dire «fermer» en anglais. Les mouvements caractéristiques des poignets, les doigts pointés dans différentes directions ainsi que les claquements de main qu’on retrouve dans ce style de danse, forment ce que nous appelons le Locking.

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LE POPPING

Créé au milieu des années 70 par une gang de rues, le popping est un style de danse qui consiste à contracter ses muscles au rythme de la musique. En effet, la contraction des diverses parties du corps se fait brusquement et successivement. La répercussion étant de nous donner, à chaque mouvement, une impression de blocage. Le popping est une danse reconnue pour son originalité et sa créativité. De plus, le popping est basé sur le ticking, le waving et le floating. Le ticking ressemble à une succession de spasmes nerveux, le waving aux ondulations et le floating donne une impression de flottaison. Tout comme le loking, le popping est caractérisé par des mouvements de robots. L’Electric Boogie est un mouvement très populaire dans ce style de danse. Celui-ci consiste à imaginer le passage de l’électricité dans les bras, la nuque, le corps et les jambes.

Pourquoi on appelle cette danse le popping?

On dit que Boogaloo Sam, membres du groupe de danseurs Électric Boogaloos, est le créateur de cette danse. On mentionne également qu’il avait l’habitude de murmurer le mot «pop» à chacune des contractions qu’il faisait. Donc voici d’où proviendrait l’appellation «Popping» pour ce style de danse.

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LE KRUMP

Le krump a été créé dans les années 1990 suite à des conflits entre les gangs de rues. Cette danse est très rapide et provocante et elle évoque le break dance ainsi que les danses tribales africaines. Ce style de danse est en quelque sorte très théâtral, car les gens l’interprétant se peignent le visage et se déguisent en clown. Cette danse agressive permet aux jeunes de déverser leur rage et d’exprimer leur colère. Celle-ci est toutefois visuellement incroyable à observer malgré sa brutalité.

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JAZZ

La danse Jazz est apparue en Amérique au début du 20e siècle. Créée par des Afro-américains, cette danse s’inspire du rythme et des techniques africaines. Dans ce style de danse, une grande importance est accordée à la vitesse et à l’énergie. De plus, nous y retrouvons un aspect très théâtral qui a beaucoup évolué dans les comédies musicales dont plus particulièrement à Broadway. Slaughter on Tenth Avenue de George Balanchine paru en 1936 a été l’une des premières prestations de danse jazz théâtrale.

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BALLET

Née vers les années 1577, la danse classique fut importée par les Italiens. Ce style de danse est reconnu pour ses mouvements gracieux fondés sur l’élégance et la rigueur. La tenue du corps est indispensable, c’est pourquoi les costumes doivent être très moulants afin de bien voir les courbes des danseuses. Puis, pour ce qui est de la coiffure typique des ballerines, celle-ci est le chignon étant donné que les cheveux sont dégagés du visage.

Un autre élément essentiel à leur tenue est, bien entendu, les chaussons : les demi-pointes et les pointes. Ces dernières nécessitent beaucoup d’efforts, car monter sur les pointes occasionner fréquemment de légère blessure aux pieds, comme des ampoules. Par contre, malgré la douleur que ces danseuses ressentent aux pieds et les efforts qu’elles doivent déployer afin d’arriver à monter sur les pointes, rien de tout cela ne doit paraître. En effet, elles doivent paraître légères et gracieuses.

Le ballet nécessite tout particulièrement une bonne forme physique et une bonne souplesse étant donné les mouvements de bases très exigeants. Entre autres, nous y retrouvons les grands écarts, les grands jetés et les arabesques. De plus, il existe 5 positions classiques de base dont tous les mouvements de danse partent de celles-ci, elles sont donc fondamentales.

Position préparatoire :

Les bras sont arrondis au bas du ventre, les coudes soutenus et les épaules baissés.

1er position :

Les talons sont joints et les pointes sont à l’opposée l’une de l’autre. Tandis que les mains se trouvent en face du nombril, les bras arrondis comme si on tenait un gigantesque ballon.

2e positions :

Celle-ci ressemble à la première, mais au lieu que les talons soient joints, il y a environ l’espace d’un pied entre eux. Les bras sont soutenus chaque côté du corps environ à la hauteur des épaules. Les coudes sont bien tendus, ils ne doivent pas être pliés.

3e positions :

Un bras reste placer tout comme à la deuxième position, tandis que le second bras se trouve comme à la première position mais au dessus de la tête. Cette formation du seconde bras est nommé couronne.

4e positions :

Un bras est placé en couronne tout comme à la troisième position tandis que l’autre est positionné comme à la première position.

5e positions :

Pour cette position, les deux bras forme une couronne, ce qui veut dire qui sont placés comme à la première position, mais au dessus de la tête.

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